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由国家对外文化交流研究基地、黄浦区委宣传部、上海国际文化学会联合主办的“大家说”（第二季）高端文化讲坛，昨天下午迎来了第四位嘉宾——当代海派中国画艺术家陈家泠。交流会在黄浦区薄荷星厨艺术空间举行。

陈家泠，1937年生，浙江省杭州人，中国国家画院首聘研究员，中国美术家协会会员，上海大学美术学院国画系教授。从上世纪八十年代始，他兼采中国古代壁画与外国水彩技法二者之长，1984年《开放的荷花》问世，开创了现代国画的新风格和新流派。

在交流会上，陈家泠向现场观众分享了自己多年积累下来的艺术体悟。实际上，守住“灵”、不惧“变”，便是一个艺术家创作的立身之本和不竭动力。“我的青春是从70岁之后才爆发的。”他说，作为一个自称“玩儿性”很大的艺术家，从以宣纸为底色的国画，到以陶土为血肉的陶瓷，再到与以丝线为经纬的缂丝技艺联合，似乎并未给自己的艺术边界设限，时常跳出自己的舒适圈，在各类跨界尝试与融合中形成自己独特的“泠风格”。

陈家泠被誉为新海派画家的代表，海派水墨的领军人物，在上海有他的“泠窑”，它也在2013年被评为海派瓷艺上海非物质文化遗产。谈及“海派精神”，陈家泠精炼为四字：“海派无派”。他认为这恰是上海的“时尚”，也是上海的“雅致”，是开放包容、百家争鸣、风格林立的盛景，这也正是他打破常规、勇于创新的艺术追求。

陈家泠铭记老师潘天寿曾说过一句话：“一个民族如果没有代表自己民族的文化符号，就不能立足于世界民族之林。”他说，“灵变”又浑融的艺术创作宛如满园春色一般百花齐放，不仅在专精的艺术领域纵向深耕，更在广博的艺术世界横向破壁；“水变”的中国画讲究水墨与宣纸的“金风玉露一相逢”；“火变”的陶瓷技艺则是窑火与陶土在千万次的淬炼和磨合之中，找到“那人却在灯火阑珊处”的默契；“丝变”的缂丝手法用灵动的织锦赋予精美绝伦的平面图案以二次创生，获得“翩若惊鸿，婉若游龙”的熠熠华彩。

“我要带着饱满的创作欲和生命力，继续用独特的方式书写祖国河山的美好。”他说。

新民晚报记者 王蔚

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